Giovedì 23 aprile 2015, ore 20.30
Cinema teatro Chiasso, via Dante Alighieri 3b, Chiasso
Ingresso CHF 25.- (ridotto CHF 20.-)

Bella ciao
Il più importante spettacolo del folk revival italiano
riallestito dopo cinquant’anni

Con Ginevra Di Marco (voce), Lucilla Galeazzi (voce), Elena Ledda (voce), Alessio Lega (voce e chitarra), Andrea Salvadori (chitarra), Gigi Biolcati (percussioni e voce), Riccardo Tesi (organetto e direzione musicale), Franco Fabbri (direzione artistica)

Scaletta

1. Bella ciao
2. Maremma amara
3. Povere filandere
4. Amore mio non piangere
5. Merica
6. Stornelli mugellani
7. Sant’Antonio a lu desertu
8. Jolicoeur
9. No mi giamedas Maria
10. Gorizia
11. Partire partirò
12. Rondine
13. Mia mamma veul che fila
14. Disispirata
15. A tocchi a tocchi
16. Porta romana
17. Cade l’uliva
18. Sciur padrun
19. Con gli occhi bianchi e neri
20. Son cieco
21. La lega
22. Addio Lugano bella

Cos’è Bella ciao

Nel 1964 il Nuovo Canzoniere Italiano, con la regia di Roberto Leydi e Filippo Crivelli, propone al pubblico del Festival dei Due Mondi a Spoleto lo spettacolo Bella ciao, un programma di canzoni popolari italiane. È il risultato di un approfondito lavoro di ricerca sul canto popolare e sulla tradizione orale e si inserisce nel solco di altri spettacoli quali Milanin Milanon e soprattutto Pietà l’è morta. Il suo successo, a cui hanno contribuito anche le polemiche scoppiate in occasione della prima del 21 giugno, ne ha fatto una delle pietre miliari del folk revival italiano. Da lì deriva il lavoro della maggior parte dei musicisti che ancora oggi portano con successo la musica popolare italiana nelle piazze di tutto il mondo, riverberando quell’eco originaria che non si è mai spenta.

Bella ciao oggi

In vista della ricorrenza dei 50 anni dalla prima un gruppo di istituzioni, di enti culturali, di intellettuali e di musicisti, dando seguito a un’idea di Franco Fabbri, ha promosso il riallestimento dello spettacolo, non quale atto di archeologia musicale quanto piuttosto per sollecitare il pubblico contemporaneo riproponendo le intenzioni e le canzoni dello spettacolo originario. Un’operazione forse audace ma che si è dimostrata vincente, realizzata in accordo con gli autori dello spettacolo e i loro eredi, con l’Istituto Ernesto de Martino, con il Laboratorio di etnomusicologia e antropologia visuale dell’Università degli studi di Milano e con il Centro di dialettologia e di etnografia di Bellinzona, dov’è custodito il Fondo Roberto Leydi. Nel Fondo sono comprese le registrazioni originali delle repliche milanesi del 1965 al Teatro Odeon, sulle quali i musicisti hanno basato il loro lavoro di preparazione di questo riallestimento. Dopo la prima alla Camera del Lavoro di Milano lo scorso 11 giugno 2014 e una replica al Festival Sentieri acustici nella Montagna Pistoiese, Bella ciao varca ora i confini e approda anche in Svizzera.

I testi

Le canzoni di Bella ciao non solo conservano tutta la loro potenza espressiva, ma hanno acquisito una nuova urgenza nel mondo globalizzato per i loro valori libertari, pacifisti e civili. Bella ciao è una lezione di democrazia che nasce dal basso, un romanzo storico costruito attraverso la musica, i suoni e le parole. La grande forza dello spettacolo originale stava nella scaletta dei brani, qui riproposta parzialmente ma con rigore filologico. L’innovazione del nuovo allestimento sta nel trattamento musicale affidato a un ensemble diretto e concertato da Riccardo Tesi, uno dei più brillanti e attenti protagonisti della musica popolare sulla scena attuale. L’accompagnamento della sola chitarra è sostituito da un arrangiamento che instaura un dialogo più sofisticato fra suoni e significati, per una sinfonia popolare ricca. La centralità del canto viene comunque confermata dalla presenza di alcune delle voci più importanti della musica popolare e del canto sociale italiani degli ultimi trent’anni.

Il cast

Riccardo Tesi: musicista, concertatore e autore degli arrangiamenti. Organettista di fama internazionale, travalica assiduamente frontiere geografiche e stilistiche, collaborando con nomi prestigiosi della world music, del jazz, del rock fino alla grande canzone d’autore. È il leader fondatore di Banditaliana, una delle formazioni più interessanti nel panorama internazionale della world music.

Ginevra Di Marco: questa straordinaria interprete, fra le più note della musica italiana contemporanea, si è mossa dalla scena del rock indipendente con i CSI e PGR, per poi dedicarsi alla carriera solista. Nel corso delle sue ricerche è approdata alla musica popolare (in particolare toscana) alla quale ha dedicato i suoi 3 ultimi album.

Elena Ledda: cantante di formazione classica e sperimentatrice delle potenzialità della voce, è l’ambasciatrice nel mondo della musica popolare sarda. Nella sua esperienza musicale il rigore si fonde alla ricerca di un linguaggio universale attraverso la collaborazione con artisti di primo piano quali Fabrizio De André, Lester Bowie, Don Cherry, Andreas Vollenweider e molti altri.

Lucilla Galeazzi: formatasi nel quartetto di Giovanna Marini e col maestro Roberto de Simone, è attualmente considerata la più versatile interprete di repertori di musica popolare del nord e sud Italia. Vincitrice di una Targa Tenco, ha collaborato con importanti artisti di varia estrazione, dal jazz alla musica antica (con l’Ensemble Arpeggiata ha vinto un Grammy Awards nel 2003) fino alla world music.

Alessio Lega: cantante e autore di sei album, vincitore di una Targa Tenco e di numerosi riconoscimenti, ha messo in scena numerosi spettacoli, performance, conferenze-concerti sulla canzone d’autore e sulla musica popolare e d’impegno. È considerato oggi il rappresentante più coerente del canto sociale, a cavallo fra canzone d’autore e riproposta di musica popolare.

Andrea Salvadori: compositore, chitarrista e sound designer, condivide dal 2000 il percorso artistico di Ginevra Di Marco con la quale ha registrato 7 album. Dal 2003 collabora al progetto musicale Stazioni Lunari, diretto da Francesco Magnelli. La predilezione per la composizione musicale unita al sound design lo avvicinano al teatro in qualità di drammaturgo musicale con Armando Punzo, direttore della Compagnia della Fortezza, con cui stabilisce un vero sodalizio.

Gigi Biolcati: percussionista eclettico e creativo. Da quattro anni fa parte del gruppo toscano Banditaliana, con il quale dà vita a un originale set percussivo in cui convivono strumenti etnici e altri di sua creazione. Vanta numerose collaborazioni in ambito jazzistico, di canzone d’autore e di world music.

Franco Fabbri: musicologo italiano di fama internazionale, docente all’Università di Torino. Come musicista è stato dal 1966 al 2012 cantante, polistrumentista e autore nel gruppo degli Stormy Six. Ha fondato nel 1974 la cooperativa l’Orchestra, la prima organizzazione indipendente che raccoglieva musicisti folk, popular, jazz, colti, italiani ed europei, dal Gruppo Folk Internazionale di Moni Ovadia agli Henri Cow e a molti altri.

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Lo spettacolo è organizzato dal Centro di dialettologia e di etnografia Bellinzona in collaborazione con il Laboratorio di etnomusicologia e antropologia visuale dell’Università degli studi di Milano e con l’Istituto Ernesto de Martino di Sesto Fiorentino; con il sostegno di Repubblica e Cantone Ticino, Fondo Swisslos, Caffè Chicco d’Oro, Balerna, Borgovecchio vini, Balerna.

Sabato 14 marzo 2015
Circolo Agorà
Via Bovio 48/50 Pisa

Nell’ambito di
A Piena Voce 2014/2015
La musica popolare italiana descritta e cantata da alcuni suoi protagonisti

Incontro/concerto dei
CONTROCANTO 10E12

• Ore 17-19
  Laboratorio: LA ROMBOMBÒ…
  I canti delle valli bresciane: montagna, miniera, migranti e fabbrica
• Ore 20
  CENA SOCIALE di autofinanziamento per la sostenibilità del progetto “A Piena Voce”
• Ore 22
  UN MAGGIO DA INVENTARE
  Concerto dei Controcanto 10E12
  Non è Stato nessuno; dopo 40 anni, 8 morti, 102 feriti, in Piazza Loggia a Brescia il 28 maggio 1974… non è successo niente.
  Il concerto è un atto di accusa contro tutte le guerre e i fascismi di ieri e di oggi, con canti che vanno dalla prima guerra mondiale alla strage fascista di Brescia del ’74, canti della Resistenza e resistenti, fino all’olocausto palestinese e dei migranti.
  Alcuni brani, soprattutto quelli sulla strage di Brescia, sono frutto di collaborazione collettiva con il gruppo del Canzoniere Bresciano, ormai sciolto, di cui facevamo parte.

Laboratorio 10 euro – cena sociale 15 euro – laboratorio+cena 20 euro – ingresso concerto a offerta. Per prenotazioni: 050500442 / 3383614966 / agorapi@officinaweb.it

Voci, suoni e storie della Resistenza.
Un progetto di ricerca e di valorizzazione
delle fonti orali negli archivi toscani

Per il 70° anniversario della Liberazione della Toscana (1944-2014)

Firenze, via dei Serragli, angolo via della Chiesa: partigiani in azione contro franchi tiratori, al riparo dell’angolo dove aveva sede il bar Pieri, tradizionale luogo d’incontro dei “bigi” e antifascisti. L’autore è un fotoreporter alleato non identificato (Archivio ISRT, Fototeca)

Grazie a un finanziamento della Regione Toscana, in occasione del 70° anniversario della Liberazione l’Istituto Ernesto de Martino darà vita al progetto Voci, suoni e storie della Resistenza. Un progetto di ricerca e di valorizzazione delle fonti orali negli archivi toscani, con il fine di censire, restaurare e valorizzare la memoria storica della lotta di Liberazione in Toscana conservata negli “archivi orali” pubblici e privati della regione.
Nel corso degli anni, sotto la spinta di diverse e convergenti aspettative (scientifiche, politiche, artistico-espressive, identitarie-locali, generazionali-formative) si è sviluppata una pratica diffusa di ricerca istituzionale e “dal basso” per ricostruire la memoria del periodo della Resistenza. I materiali sonori sono disseminati in numerosi archivi pubblici e privati, presso enti, associazioni, istituti, biblioteche o singoli ricercatori e appassionati. Molto spesso, purtroppo, sono conservati senza la necessaria cura archivistica e senza l’assistenza tecnica necessaria per la loro fruizione, spesso al limite della stessa possibilità di conservazione, vista la fragilità dei supporti magnetici e l’ingente costo della tecnologia, delle risorse e delle competenze necessarie per il lavoro di digitalizzazione dei nastri a bobina. In tal modo questa ingente mole di documenti e di fonti storiche, che rappresenta un patrimonio culturale di inestimabile valore, resta perlopiù inaccessibile e sconosciuta, anche agli stessi addetti ai lavori, nonostante le potenzialità d’uso e di divulgazione pubblica che le fonti sonore consentono in ambito formativo e artistico e grazie agli strumenti del web.
Per la realizzazione del progetto Voci, suoni e storie della Resistenza l’Istituto Ernesto de Martino ha previsto un lavoro articolati in diverse fasi.

1. Monitoraggio e censimento delle fonti. Una ricerca capillare sulla consistenza e la dislocazione dei documenti attraverso un monitoraggio che possa connettersi al censimento regionale toscano degli “archivi orali” realizzato nel 2007 grazie al volume I custodi delle voci entrando nel merito dei materiali già censiti, per aggiornare e ampliare tale strumento archivistico con una ulteriore messa a punto sul campo, in modo da realizzare un inventario complessivo delle fonti orali sulla Resistenza presenti nella Regione Toscana.
2. Descrizione, salvataggio, digitalizzazione dei materiali. L’Istituto Ernesto de Martino, sulla base dei risultati ottenuti, selezionerà il materiale da restaurare e digitalizzare, realizzando presso il laboratorio tecnico dell’Istituto il riversamento in copia digitale dei materiali analogici prescelti. In tal modo sarà possibile convogliare nell’Archivio sonoro dell’Istituto de Martino copia dei materiali digitalizzati, mentre gli originali e una copia digitalizzata torneranno ai soggetti proprietari. In tal modo verrà creato un punto di raccolta regionale delle fonti sonore della ricerca sulla Resistenza da rendere fruibile con un pubblico accesso e una libera consultazione.
3. Analisi e studio dei materiali. Sulla base dei risultati del lavoro svolto sarà possibile realizzare uno studio dei materiali in grado di fornire un quadro storico della ricerca e dei suoi sviluppi, e un inventario archivistico complessivo delle fonti raccolte. L’Istituto de Martino realizzerà un dossier finale che assieme al quadro conoscitivo e documentario appronterà delle ulteriori linee di sviluppo e di valorizzazione del materiale raccolto.
4. Fruibilità e valorizzazione. L’Istituto de Martino renderà fruibili tali materiali e li renderà consultabili presso la propria sede, previo accordo con i proprietari e i donatori; sarà inoltre possibile la valorizzazione di tale documentazione storica grazie alle attività culturali (formative e scientifiche) e agli eventi pubblici (convegni, feste, concerti, dibattiti) organizzati dal nostro Istituto in collaborazione con le istituzioni pubbliche, le università, gli enti locali e le associazioni culturali della società civile.

Chiunque voglia segnalarci i propri materiali può farlo scaricando, compilando e inviandoci questa scheda di censimento all’indirizzo iedm@iedm.it. In seguito alla ricezione potremo organizzare insieme un primo sopralluogo con una verifica dello stato dei materiali.

Le iscrizioni al concorso per fumettisti ed illustratori 70° LiberAzione – Disegnamo una Canzone sono prorogate fino al 15 febbraio, e con “seconda chance” c’è un’opportunità doppia di vedere pubblicata una propria opera nel libretto-CD che Ala Bianca realizzerà per celebrare i settant’anni della Liberazione.
Tutte le info sul sito dedicato!

La prossima data di A piena voce 2014/15 è sabato 7 febbraio 2015, al Circolo Agorà di Pisa, in via Bovio 48/50

• Dalle 15 alle 19
  Campo, risaia, filanda – Il lavoro nei canti popolari del Nord Italia
  Laboratorio a cura del gruppo di canto popolare Voci di Mezzo.
  Nel laboratorio affronteremo tre canti della tradizione popolare della pianura padana (Domani l’è festa, Mama mia mi sun stufa e Sciur padrun) e un canto più recente (Ignoranti). Breve inquadramento storico dei canti, riscaldamento, respirazione, apprendimento della “voce davanti”, emissione vocale tipica dei lavoratori (ma soprattutto delle lavoratrici) del Nord Italia.
• Ore 20
  Cena sociale: penne alla boscaiola, arista al limone e flan di verdure, dessert.
• Ore 22
  Concerto del Gruppo di Canto Popolare Voci di Mezzo

Laboratorio 10 euro; cena sociale 15 euro; Laboratorio+cena 20 euro; ingresso concerto a offerta.

Per la cena è indispensabile la prenotazione allo 050500442 – 3383614966 – agorapi@officinaweb.it

Voci di Mezzo

Siamo un gruppo di canto popolare che, in varie formazioni, ha cominciato a cantare a Milano alla fine degli anni ’90.
Il nostro repertorio comprende canti sociali, popolari, del lavoro, della resistenza e della tradizione anarchica e libertaria. Da sempre gli spettacoli proposti hanno, oltre ai canti, delle parti parlate, narrate o recitate sul contesto storico, sociale e culturale in cui i canti hanno preso forma. Nel corso degli anni ci siamo resi conto che il cantare su un palco non ci bastava più. Abbiamo sperimentato formule più inclusive e partecipative, in cui i testi dei canti vengono distribuiti al pubblico e il concerto si trasforma in una “cantata collettiva”. In questo modo cantiamo anche nei cortei e nelle manifestazioni. Abbiamo preso parte a molti festival e ritrovi internazionali di canto popolare e sociale in Italia, in Francia, in Spagna, in Svizzera. Nel 2008 il gruppo si è costituito in Associazione Culturale e ha iniziato a promuovere corsi di canto popolare presso alcuni circoli Arci milanesi.